Who am I ？TODTIME时间廊用“致敬大师”的方式来回答

我，我是谁，我从哪里来，我将成为谁?人的一切思想与行为，从某种角度来看都是认识自我的过程。不断冲破自我规则，直至与外部世界和平相处，这个循环伴随生命进程周而复始地发生。

作为上海公共艺术的传播新平台和闵行区的文化新名片，TODTIME时间廊一直秉承传播文化精华，通过新颖的策展故事串联起作品与都市情感之间的桥梁。12月15日，TODTIME时间廊与华东师范大学联合呈现的展览《我》，以致敬经典艺术作品的方式，特别创作了3件多媒体作品《步履》、《狂欢》、《绽放》，表现从“自我冲突”到“自我和解”的过程，呼吁观众理解和接纳生命中的种种境况。

本次3件作品围绕人和都市生活展开，华东师范大学艺术教育专业教研团队以皮特·蒙德里安《红黄蓝的构成》、胡安·米罗《小丑的狂欢节》、瓦西里·康定斯基《黑线189号》作为视觉母题，演化出的新艺术形式，描述了“我”的不同状态——从秩序走入狂欢，最终达到摆脱他人左右、自我沉浸的独舞。

展览希望借助“音乐”和“绘画”，从经典中重写符合当下社会的抽象艺术表现。多媒体作品《步履》结合TODTIME时间廊公共艺术空间的地理位置，将蒙德里安作品中的视觉元素解构成“道路”与“高楼”，延续了蒙德里安的独特节奏感。观众犹如穿行在秩序井然的城市丛林里，起点步履缓缓，隐喻自身内在的循规蹈矩。作为荷兰现代艺术运动创始人之一的皮特·蒙德里安，因纯粹抽象和富有秩序的绘画闻名。在他标志性的线条与色彩组合的“格子画”背后，他将世界的表象提炼为垂直和水平，代表了两种基本的对立力量：积极和消极，动态和静态，阳性和阴性。由此创造出的清晰的、简洁的美学语言，对艺术和建筑行业影响至今。现场致敬源自作品《红黄蓝的构成》的蒙德里安画作，简约的红、黄、蓝三色加上错落有序的黑色线条，强化了视觉的动态感。

观众与TODTIME时间廊的萍水相逢，就像是两点一线之间的精神狂欢，在不经意间找到未知的自己，激起内心的汹涌澎湃。本次多媒体作品《狂欢》便是由西班牙国宝级艺术家胡安·米罗画作的无序动态演化而来。米罗打破绘画、雕塑、版画之间的界限，不断对作品进行试验挑战，画面中人物、女人、鸟、月亮、太阳、星座、逃离之梯，以及大地与天空的元素，是他对理想和谐的追寻。其《小丑的狂欢节》描绘了节日庆典场景，一些形状怪异的生物正在狂欢，表现了秩序的枷锁不再，内在的自由即将冲破临界。而《狂欢》也将柔软、扭曲的精怪充塞在房间的各个角落，只有忘情庆祝时分的沸腾喧哗。所有出现的“线”都变成了几何色块，因这条引“线”而在混乱中找到归属，并形成了各自五彩斑斓的小世界。

当一切尘埃落定，展览希望观众从无序中找到自身与外界的和谐共处，本次多媒体作品《绽放》便是表现历经秩序与混乱，用舞蹈演绎了两者和解的平衡之美，如同花蕾的绽放。作品由瓦西里·康定斯的《黑线189号》演化而来，瓦西里·康定斯基一直在用绘画持续地回答“如何调和绝对的秩序与绝对的自由?”，他的点、线、面也是最好的平衡点。《黑线189号》是其1913年创作的一系列绘画作品中的第一幅，这段时间的康定斯基犹如一名骑士，行走在未知的艺术之路上。从在包豪斯的学生到二战后的抽象表现主义者，瓦西里·康定斯基的艺术和理论启发了许多代艺术家。此外，今年也是康定斯基诞辰155周年，本次展览也希望借此作品来纪念这位“抽象绘画的先驱”。

本次展出的3件作品均由华东师范大学教育学部艺术教育专业副主任、硕士生导师徐韵、华东师范大学艺术教育部舞蹈专职教师刘冉博士创作指导。华东师范大学艺术教育专业，是2001年教育部批准建立的我国第一个培养复合型艺术教育人才的本科专业。本次展览是通过新媒体艺术致敬经典艺术的一次尝试，也是TODTIME时间廊作为“无墙美术馆”，继2020年末与上海戏剧学院合作公共艺术年终特展《2020分之一》之后，又一次与高校的强强联合。

除常规展览外，TODTIME时间廊也用更加亲近大众的表演方式来致敬经典艺术，推出乙太乐团《“音·吾”乙太声音调解体验会》、华东师范大学艺术教育部编舞的《舞蹈“我即艺术”》、山谷人声乐团的《“奇幻旅程”阿卡贝拉演唱会》，以及厂牌“笑丫”的《 “破茧成蝶”脱口秀表演》等主题演出。特别是乙太乐团营造的太空声音场景，将《“音·吾”乙太声音调解体验会》从段落感比较分明的《奈良的夜》、《once again》去呼应展览开端强调的秩序;通过Jam即兴演出的萨满鼓，抒发出更强烈的情绪，制造无序的对话。最后由乙太乐团原创曲目《morning dew》、《隐山》表达情绪的平缓从容，达到了本次展览强调的“和谐”。舞蹈“我即艺术”由华东师范大学艺术教育部刘冉老师编舞，由谢出尘、黄亦璟等共同演绎。她们将把由抽象绘画、音乐与律动结合而成的有趣碰撞带到现场，用身体讲述一个有关秩序、冲突与和解的故事。