10月29日，艺术家韩冬个展“自然的接引”在北京“拾院”空间开幕。此次展览由策展人陈泊帆策划，共展出艺术家韩冬14件雕塑作品。这也是继“万物皆有灵”、“HanDong”之后，韩冬的又一大型个展，展览持续到11月29日。

韩冬个展“自然的接引”

展览现场 “拾院”供图

韩冬的作品通常从记忆初始的灵光出发，以自然形态、动物、人物等意象为基础，持续关注“人与自然”，“自然崇敬”等原始命题，具备着一种文明初始的自然哲学观，这也与“拾院”极具生态感的建筑共同上映了一场关于历史和自然的时空交汇。

展览现场 “拾院”供图

“拾院”是坐落于故宫景山片区的院落，曾首获北京PHI欧洲被动房设计认证。在这次与韩冬作品的交汇中，拾院既完成人与人的交流，也展现了建筑和自然、艺术的完美融合。其中，“拾院”园中的海棠与雕塑作品《泉 Spring 2019》的呼应，完美在再现了韩冬创作过程中想要表达的自然山川与生命的连接理念。站在此处的人也不禁化为自然中的一位过客，感受从现代性中抽离，将自身再度归还本初的自然的过程。如空间的主理人所说：“这里既是私宅，又是交流空间，从来如是。”

韩冬作品《头像2020》

《头像2020》是韩冬于疫情期间，耗时9个月创作的雕塑作品。“迷茫、悲观、期望和安全，人类与自然的关系，成为了我思考和创作的主要内容，我将这些思考和情绪进行重塑和整合，最终灌注在这这件作品中，希望这件作品成为关于这段时间的一个记忆和反思。”韩冬说，疫情对人类产生了深刻的影响，他希望通过作品记录这个时代。

此次展览将一种本能的自然作为线索，过程中，韩冬运用着类似人类学的研究方式，不断从根植于生命本身的客观状态出发，审视、剥除由“现代体系”导致的“生命异化”，像是一位站在历史角度打磨雕琢的古老“引渡者”，在为现代社会”祛魅“的同时也在接引着本属于这片大地的万物生灵。在这场展览中，空间与时间，有形和无形之间紧密的构筑成了展览的形态，在历史中也在文化中诉说着穿越时空的艺术故事。

韩冬的作品就像是从人类初始开始累积的潜意识集合，它们既具象又抽象，在生命和记忆的驱动下不断转换着展露的形态。而拾院空间则在历史文化和现代生活中寻求着适当的平衡点，当雕塑与建筑相遇，展览就成为了它们对话的一个“自然场域”，共同建设人与自然和谐共生的现代化未来。

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